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继日前与Pharrell合作之后，adidas Originals这次与日本顶级手工皮件品牌Hender Scheme联名，推出限量版「Homage」系列鞋款。 Hender Scheme在过去时常将各大品牌的经典鞋款以皮革重塑，给人高级质感与运动风格交错的视觉印象，但却未正式与运动品牌合作上市贩售，这次Hender Scheme打破大家的印象，与 adidas携手推出联名系列，带来了MicroPacer、NMD R1 和 Superstar三双经典鞋款，并全部使用高档皮革打造，限量900双，将于 9 月 2 日正式登陆全球各大指定店舖，光看以下宣传就照让人好心动！

前几日Nike 推出 「阿甘鞋」Nike Cortez 新配色之后，现在又有了新动作，这回Nike与A.L.C. 的时尚设计师 Andrea Lieberman 合作，推出了纯黑、卡奇、橙色的三色新鞋款，选用 Nike 近来最受关注的 Cortez 鞋款加以改造，很有趣的特点包括在鞋后跟加入了蛇皮纹路装饰，并且还有加长款鞋带的设计，可以随意捆绑在脚踝展现球鞋的新样貌，另外鞋垫也呼应每个不同的配色有著不同的标语，每一个细节都渗透著个性化的时尚气息。

M.A.C.的唇彩一直以过人的调色功力，受到女孩们的喜爱与彩妆界的推崇。除了对色彩精准的敏锐度之外，多元新颖的元素也常常令人感到惊艳。这回推出了Pro Longwear Long-Last Lips，是旧款Pro Longwear Lip Color唇彩系列的全新升级版，除了原色唇蜜，另一端则是透明的保湿唇蜜，添加更加长效持久的特殊配方，并赋予双唇更丰沛的保湿效果，让唇办呈现柔软质地并散发闪耀光泽。

Nike Classic Cortez，Nike 历史上最经典的慢跑鞋之一，今年刚好是它诞生的45 岁生日，品牌与 International Girl Crew 推出了一系列新的配色，命名为 NIKEiD Cortez。一共推出了三款新配色，灵感皆来自三个不同的大都市分别是：伦敦，洛杉矶以及纽约，用了橙红 x 粉红色、橄榄绿、白 x 蓝 x 黄色各自表述，整体复古风格浓鬱，喜欢复古风格的女孩们不妨注意发售日期， 8 月 16 日将在 nike.com/nikeid 正式贩售！

今年夏天最火红的颜色当属「千喜粉 Millennial Pink」，虽然女生大都抵抗不了粉红色，但太过卡通的萤光粉又显得稚气，过度桃红的粉又感觉不够低调优雅。而这个千喜粉正是许多粉红控心中最理想的颜色，既复古又温柔，而这股风潮也从时装一路蔓延到运动品牌，继先前 Chrome Blush 系列之后，近日Nike继续推出更多千喜粉的商品，相信即使是不特别热爱运动的女生，看了也会想穿上这些浪漫的单品跑上街头！

相信最近几季的小白鞋趋势大家都不陌生，各大品牌所推出的小白鞋也早已经入手不少双了，不过如果你对于「白色」鞋款已经感到兴致缺缺的话，不妨可以考虑一下最近大热的薰衣草紫配色，典雅的薰衣草色不会像粉红色给人过于可爱孩子气的形象，又带有一丝浪漫氛围。而近日 Nike 的经典鞋款 Air Max 90 就推出了全新Violet Mist配色，不仅沉稳有馀又百搭，叫人难以忽略，整双鞋款都从鞋面到鞋带都用上相同色系的薰衣草紫，售价为 90 美元，有兴趣的女生可到Footshop及sneakAvenue购买！

早前，Balmain的创意总监Olivier Rousteing在Instagram上发佈一个令人振奋的好消息——Balmain将和L’Oréal合作推出平价唇膏系列，而这个系列也在终于在近日正式释出宣传照。

adidas Originals经典鞋款Stan Smith已经成了不败的百搭单品，不管是绑带或是魔鬼毡，或者任何皮革配色，每回推出总能吸引我们注意，相信你的也跟大多数女性一样，鞋柜中都有一双Stan Smith，但无论你怎麽收集，adidas Originals就是能变出新的花样，让你再搭配上更具新意。

从来拥有少女心的女生都无法抗拒 PAUL & JOE 那唯美的包装，精美的猫猫唇膏。今年是 PAUL & JOE BEAUTE 诞生十五週年，品牌以「Parisienne Girl」为概念推出了全新秋季系列，再次回归品牌的根本理念，展现独特自我的巴黎女性魅力。其系列中的唇膏更可配衬限量版的时尚印花唇膏筒及今季独有的布艺唇膏筒，包装精美得让人著迷，你还抗拒得了吗？

睽违14年，Tiffany＆Co. 终于推出全新香水系列“All You Need”！此回与独特感知、出众品味闻名的调香师 Daniela Andrier 合作，曾为诸多高端时尚品牌设计香味的她，这回选择以鸢尾花香为主调的香气，鸢尾花明亮舒心又不太过彰显的细緻气质，和Tiffany＆Co.浪漫又优雅的品牌形象相当合衬。

这个展览集结了一批活跃于沪上的艺术家，试图探讨两个问题：一，在不VR就不时髦，不科幻就不前卫的语境下，低技术版本的当代艺术创作，如何能对“重口味”当下人生效?二，在镜头效果往往远超越现场效果，屏幕浏览每每取代对面凝视的现实里，作品的现场为什么依然必须?这两个问题并非为某种回潮的保守主义趣味张目，而是为“技术+娱乐”所带来感官膨胀去魅。毕竟，正如策展人所言：“对于今天忙碌的人群，真正的放松不是放空，而是充分地沉浸。放空只是让身体松弛，而沉浸则是让心灵自由。”而艺术之所以能够让人“沉浸”，并非完全乞灵于“通感”，而更在于启发“想象”。